Resumen

Portafolio electrónico creado en la cátedra Programa del Idioma Requisito INGLÉS, Nivel II: Portafolios Electrónicos. VER PORTAFOLIO

El texto seleccionado es una investigación acerca de cómo en los distintos formatos audiovisuales se realizan las traducciones tanto cuando se trata de subtítulos como de doblaje. La iniciativa del investigador es comparar las decisiones que toman en cada caso el director de doblaje y el director de subtítulos. Para ello, tomó como ejemplo material audiovisual inglés traducido al francés.

La autora se propone analizar tres películas en su versión subtitulada y doblada, éstas son: The Piano, Smoke, Blue in the face. Además utiliza la serie de televisión NYPD Blue, el noticiero CBS News y el documental Welcome to The Human Race.

A lo largo de su análisis resalta tanto los puntos “fuertes y débiles” de las escenas con subtítulos o con doblaje, teniendo en cuenta también los géneros con los que trata. Según Pettit, no es lo mismo subtitular un noticiero o una película con lenguaje “formal” que usar el doblaje, puesto que para gran parte de los espectadores sería mucho más fácil escuchar frases sencillas que leer términos complejos.

La investigadora entiende que él lenguaje no verbal es un factor muy importante a la hora de doblar una película o una serie, porque eso tiene una gran injerencia en el contenido verbal. El profesional de subtitulado y dobaje, altera sus traducciones para corresponder más apropiadamente lo que se dice con lo que ocurre en la expresividad corporal del actor, apelando a volver implícito lo explícito.

En tanto, en el doblaje es importante que exista una coincidencia fonéticamente correcta entre lo que se dice y lo que muestra la imagen, por lo cual, los cambios respecto de la frase literal son más frecuentes que en los subtítulos. Sin embargo, el subtitulador también realiza modificaciones con respecto a la imagen. Por ejemplo, cuando considera que los movimientos bruscos de escena pueden afectar la lectura del espectador, apela a frases más cortas que las realmente expresadas en la traducción literal. Esto puede ser utilizado como estrategia para generar un vínculo entre el nuevo diálogo y la imagen.

El doblajista también debe hacer uso de distintos tonos, intensidades, y hasta con movimientos corporales que aportan a las frases para que, de esta manera, el lenguaje no verbal también se exprese junto con las imágenes.

Otro de los eventuales cambios que puedan darse en los subtítulos es cuando la entonación y acentuación vocal lo demanda. La ironía por ejemplo cambia drásticamente lo que dice el texto y requiere un refuerzo por parte de la traducción de los subtítulos. En el doblaje es más fácil de representar porque es parte del trabajo del actor que está sujeto al doblaje, actuar las emociones a través de la voz.

En conclusión, el autor destaca que la información no verbal (la imagen, entre otros) afecta tremendamente el destino de las traducciones. No sólo se aspira a una coincidencia literal de sentido, si no que se trabaja para que las intenciones a nivel sonoro, el lenguaje no verbal, los movimientos vocales de los actores que se esfuerzan en ayudar a la comprensión de los espectadores sin perder los sentidos que busca mostrar la versión original. Con la diferencia elemental que en las películas y la serie pretenden traducir el espíritu del trabajo sin focalizar en los decires literales, en cambio, el noticiero y el documental la estética no es fundamental, pero sí lo es mantener el diálogo para que la audiencia lo reciba lo más fiel posible.

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Summary in English

The main idea of this article is Subtitling and dubbing, and everything that involve doing it.The author analyze a number of audio-visual genres, such as films, television series, news programme and documentaries, to talk about the topic.

Firstly, it is important to know that subtitling transposes spoken dialogue into written text in the form of one or two lines at the bottom of the screen. Secondly, dubbing necessitates the grafting of a voice belonging to a different person onto the actor appearing on the screen. Sound track and image are necessary to create meaning. Sounds, vocal intonation, visual signs, gestures, postures, editing techniques all combine to create a message for the viewer to interpret.

The audio-visual texts chosen belong to a range of genres allowing a comparative analysis of their impact upon subtitling and dubbing. Westerns, musicals and detective films, for example, all have definable characteristics. The genre creates a certain style of expression and consequently affects how the translator transposes the original dialogue. Audio-visual genres, are characterised by different discourse patterns and function in different ways. For example, In films and television series a

“performance” takes place. In news programmes, the presenter follows a pre-defined format. In a documentary, the speakers are closest to “being themselves”, they are not performing a role or following theatrical norms. The conversations are spontaneous and natural.

When the author talks about Language and culture, he says that both inextricably linked. In a subtitled version it is evident that the film or programme is foreign as we hear the original dialogues. However, in a dubbed version, the actors speak the public’s language. Therefore, the image reveals elements which point to the “nationality” of the film. In a subtitled version the viewer hears the dialogue in another language, reads the subtitle and watches the picture. In a dubbed version, the viewer listens to a translated version of the original dialogues while watching the original image. In the same way as language can be broken down into different components which hold meaning, so too can culture-specific elements. Body language or “physical expressiveness” (Shochat and Stam, 1985: 51-52) may be culturally determined. Viewers of a foreign film or television programme come into contact with another way of perceiving the world.

We have just seen that The audio-visual text allows the viewer to observe different forms of behaviour in a variety of situations. Tone of voice, intonation, gestures may all affect the way in which the verbal content is perceived. The audio-visual medium enables the viewer to experience different forms of expression. Kendon (1981: 8) refers to Poyatos and concludes that it is extremely difficult for a writer to transmit the richness of human communication when it comes to non-verbal communication. As subtitling is a written form of the language we could say that it experiences similar limitations. At the same time, the soundtrack helps to replace some of the information omitted from the subtitles. In case of the examples analyze by the author, the dubber often prefers to standardise and simplify the dialogues. Similarly, the subtitler alters the original utterance according to the gestures and the action.

To sum up, the audio-visual genre does seem to affect the transposition of the dialogues. In essence, when transposing a film or television series, the translators tend to portray to their audience the spirit and heart of the work, rather than striving to provide a pure literal translation of the spoken words. With the news programme and the documentary, the subtitler prefers to remain very close to the original dialogue ensuring that the audience will receive the essential facts with aesthetic concerns being of lesser importance.